很多影视制作人常常有意无意地忽视影片声效的重要性，他们往往倾向于单纯的画面视觉和音乐来避开声效设计。这样的影片画面再华丽动人，也会给人以不完整的感受。因为影视作品是视听感官的享受，好的声效设计结合了环境声音、动作声音和情绪氛围，能让观众感受到与生活相同的体验，才能产生强烈的代入感和情绪共鸣。
虽然我认为伟大的声效设计应该交给专业的音响设计师，但事实上还是存在一些简单的敲门，用好这些技巧可以显著提高你影片中的声效。
1.选择合适的器材 要录制好的声音，，首先需要好的装备。与摄像设备一样，在过去的十年中，音频记录设备的质量大幅提升，而价格却有所降低。下面是一些基本的工具你可能会用的上： 记录设备：Zoom旗下具有多款高质量高性价比的音频记录设备。从Zoom H4n到Zoom F8，总有一款适合你。 吊杆话筒：RODE NTG-3或森海塞尔MKH 416。 领夹话筒：Tram TR50是一个不错的选择，不过RODE和森海塞尔也有不少领夹话筒并能匹配旗下的无线发射和接收器。 发射器/接收器：森海塞尔的使用很广泛，而RODE更近推出的RodeLink也让人兴奋。 后期制作软件：常用的非编软件拥有配套的音频软件，如Avid/Pro Tools，Adobe Premiere/Audition，Final Cut Pro/Logic Pro。你可以根据自己非编软件的习惯选用配套的音频软件。 其他软件：iZotope RX（降噪），VocALign（自动对白重置和同步）
2.控制你的环境 在录制声音时隔离外部噪音是非常重要并且必要的。关上窗户、关闭空调、关闭手机、拔下冰箱插座……（提示：把你的车钥匙放在冰箱上，这样可以提醒你在离开之前不要忘记插上冰箱插头）
将本场戏无关人员安排到其他房间，现场只留下必要的人员，一旦开录任何人严禁走来走去和其他无关动作（包括翻剧本等等，会产生恼人的纸声）。话筒尽量靠近被摄人员，但请时刻注意画面不要穿帮。
3.制作自己的环境声音库 当你从安静录制的段落中分离出主要音频之后，你将不得不将其投入到相应的环境声中，从而填满这段戏的音频世界。使用现成的声音库是一种方法，但可能得花一笔钱，还不一定能与你的项目匹配——同样是咖啡店的环境声，一间挤满了大学生的咖啡吧和退休人员聚集的乡村咖啡俱乐部一定是不一样的。在好莱坞，摄制组会为每一个影片建立一个声音库，他们使用专门的背景演员录制在场景中真实交谈，很明显这样做花费不小。但你却可以不花一分钱自己做一个这样的环境声库，而且真实性也远远超过你网上找的那种音频。
找一家咖啡馆，拿出录音设备就可以开录，比起摄像机，音频设备比较不容易激起他人的戒心和反感。哪怕与对方沟通说出意图，多半也会获得对方的许可和理解。充实自己的环境声音库，日后其他项目也许还会有用的上的地方。
4.自己录音效 这里的音效在英语中的专有名词为Foley，指是一种日常的特定声音效果，比如开门声、脚步声、汽车声等等。它有助于建立场景的真实感，没有这些关键的音效，观众会感到别扭和缺乏可信度。而音效也常被用于掩盖拍摄中偶然录入的杂声（如飞机飞过等）。
录制音效并不难，只要使用与录制对话相同的吊杆话筒即可，同时确保环境安静（参照上面第2条）。
需要注意的是录制音效时务必注意细节，比如高跟鞋在木地板上走过和在地毯上走过的声音是不同的，观众也许不会刻意去注意这些细节，但潜意识中会对它们作出反应。不匹配的音效会将观众从场景中抽离，大大影响观影体验。
5.提前对声效进行规划 听上去很老套？但确实是更重要的一步。在影片计划阶段，你就应该考虑以下问题： 如果只通过声音来讲故事，你该怎么设计？ 什么声音能够告诉观众故事发生的地点？ 什么声音能够告诉观众发生了什么事情？ 当无声的时候真的是一点声音也没有吗？ 这些声音表达了什么情绪？音乐表达了什么？ 如果你能想清楚这些，你对故事的理解也会更进一步，拍摄和制作也会更有底气。
